本文转自：北京晚报

　　两部“灵摆”AI长片上线10天分账票房破600万

　　人工智能助经典网剧找回“青春”

由郭靖宇担任艺术总监，《灵魂摆渡》原版核心编剧小吉祥天执笔的AIGC网络故事片《灵魂摆渡·蝴蝶梦》和《灵魂摆渡·天女之梦》，近日在爱奇艺独家上线。

　　上线首周，两部AI长片在爱奇艺站内热度突破6600，成为2026年该平台评分最高的网络故事片；上线10天，两部作品累计分账票房突破600万元。对郭靖宇来说，这次AI长片的实验既是“灵魂摆渡”IP延续生命的一种可能，也意味着AI长片已经从“纸上谈兵”走向现实。

　　以“AI+真人表演迁移”讲述前传故事

　　这次新上线的两部AI长片，隶属于《灵魂摆渡》浮生梦系列网络故事片的创作规划，延续了“灵魂摆渡”（以下简称“灵摆”）的经典东方志怪叙事，是该IP首次采用全AI流程制作的最新作品。“灵摆”系列自2014年在爱奇艺上线以来，目前已推出三季网剧、一部网络电影和系列精品短剧，全系列总播放量近45亿次，豆瓣平均评分稳定在8分以上。

　　郭靖宇介绍，浮生梦系列在演员层面采用了“AI技术+真人表演迁移”的技术手段，由于毅、刘智扬（本名刘鑫）、肖茵三位主演授权形象，进行一定程度的表演迁移，并亲自完成全片配音。视觉层面，角色形象和场景则全部由AI生成，通过动作迁移技术还原三位演员年轻时的样貌，搭配真人声线演绎。

　　之所以采用这种技术方式，郭靖宇直言，这是创作团队根据“灵摆”IP的特质想出来的折中办法，“仅适用于‘灵摆’”。在长信传媒的影视创作版图中，“灵摆”被认为是最适合做AI生成制作的内容，“首先是因为‘灵摆’所需要的影像奇观比较多，如果用传统特技视效去做，会比较贵。”郭靖宇坦陈，更为直接的原因则是，新片要讲“灵摆铁三角”年轻时代的故事，从演员的现实情况来说，“他们的年纪已经发生了变化，借助AI可以恢复演员年轻时候的样貌，也能够完成这个前传的故事。”

　　在实际操作中团队发现，仅仅依靠AI生成确实会出现一些技术问题，这就需要真人部分去补齐短板。比如传统AI生成时，人物口型就是根据台词直接生成，但这次创作中经过真人演员配音，会发现AI生成的部分有时候会找错重音，人物的情绪也需要调整，“有些台词不适合高音的叫嚷，压低说话才能显示出气场，AI导演就会根据配音的效果再去磨合，修改画面和口型。”

　　AI和真人作品可以做到各美其美

　　两部AI长片上线后，郭靖宇和团队始终在关注观众的反响。和大多数AI作品容易被吐槽“人机感”不同，不少“灵摆”铁粉看到AI版本的前传故事，并没有因为AI生成本身而反感和抵触，反而因为在新片里看到了年轻版的冬青、阿娅和无名而感到欣喜。

　　“这种观众反馈本身也是‘灵摆’IP的特质之一。”郭靖宇直言，“灵摆”系列从2014年的网剧做起，历经十余年才有了如今的观众基础，“当年网剧上线时也不像今天全然都是认可，我们曾经在电视剧的时代主动去做网剧，在长剧的时代又率先开始短剧的尝试，这次AI长片的尝试同样是拥抱新技术、新形式，接受新的挑战。”郭靖宇认为，AI技术将成为真人剧必要的补充，“观众现阶段对于AI内容的不认可，本质上不是对技术的否定，而是质疑创作者是否真正从内容出发，去创作适合AI生产的内容。剧作或者长片的核心依然是故事。”

　　如今试水过AI长片，郭靖宇认为，真人和AI影视作品依然有分野，但完全可以做到各美其美。“有些观众喜欢看科技带来的奇观，有些观众则更喜欢真人表演中的人情味，两者可以并存，并不冲突。只有各美其美，才能满足所有的观众。”对郭靖宇来说，这更像是长剧和短剧提供了不同的内容形式，也带来了不同的表达和创作，本身并无高下之分，也不是非此即彼的关系。

　　这次“灵摆”AI长片的尝试，所带来的降本增效也显而易见。据介绍，依托AI技术，《灵魂摆渡》浮生梦系列两部作品不到四个月便完成制作，其中备受观众好评的“天女大战昆仑”等场景，若选择传统方式则需绿幕拍摄，还得叠加漫长的后期制作，而AI制作则实现了成本的指数级降低。在其团队同步进行创作的长剧《烟雨神游记》中，AI也同样开始参与制作。

　　“从今年开始，AI技术在整个长信传媒的影视生产流程中，可能就会从零占比上升到十分之一。”郭靖宇坦言，未来这个比例可能还会达到五分之一，AI对于影视生产的再造已经势在必行。本报记者 李夏至